My B-Day

Yesterday I turned 43, but it could have easily been 34, or 24, or I don't know, any time during my adult life because I can't feel a difference. I know that time is passing by, some of my childhood events and teenage days seem to have happened in another life time, but at the end of the day, I feel that I am me and that it is not so bad to be in my own skin. I used to think, when I was younger, that I was loosing time, you know, running from here there, speeding towards becoming independent, getting a career, finding the love of your life, settling down... There seemed to be a race to get it all figured out and I distinctively remember when people stopped asking me what I wanted to do when I grew up, and instead started asking me what were my plans for a future career, and what steps was I taking towards that goal. In high school, I used to count the days to be out of town and go to college, failing to realize that the life I was living then was pretty good and that there are all these events and things happening then, even though I always had the feeling that I was stuck until I grew into being old enough to matter. Know what I mean? After all, all this running and urge to move forward at any cost was a mistake, I know now looking back, but try to explain that to an anxious and vibrant 20 year old! And maybe that's the reason why where I am now in life, in spite of all the challenges, uncertainties, and oddities, feels right to me. I am not running anymore, at least more or less than the next person. I enjoy time passing and taking time to smell the roses in my garden as much as any one else. I still spend as many hours a day as I can reading and thinking, sometimes dreaming with my eyes open, a favorite past time of mine. Above all, I like to think, even if that does not necessarily entail producing anything immediately, like writing about it or whatever. I like the way your brain tickles when you attack a new idea, when you fly in hot pursuit after your imagination, and how everything seems to fall into place after you flipped and tossed and turned all the pieces of complex mental puzzles into coherent masterpieces. I like the traveling, the search, the research, the pursuit, the quest, and I feel that without brain stimulation, meaningful human contact, and being part of something, be it your family, your knitting club, or your research niche, well, it's the best for me. I know that I am older than other people in my circumstances, but really I don't care any more. I feel that what I bring to the table, my life experience, my culture, my ability to contribute meaningfully to a shared project are pluses that should not be disregarded. I am still short of my full potential, of course, aren't we always far away of reaching our own ideals, but today it feels comfortable being me and I just wanted to share that with you all. Every age if beautiful is you know how to live it, my mother always says. Who would have thought she has been right all these years!

Academic life

I just finished reading a very handy and practical little book entitled "What they didn't teach you in graduate school - 199 hints for success in your academic career" by Paul Gray and David E. Drew. the reason why I want to advise this book to you all out there at different stages in academic life, and also for those of you that don't have anything to do with it but were always curious how it works, is because even though it is small in size it is packed with inestimable tips in a user-friendly format. At this point of my life, still starting, an absolute beginner, I will won't probably be able to tell you about the validity of the hints offered, but at my level, that of the PhD. Candidate struggling to understand the idiosyncrasies in academia and the power struggles, I am grateful that such experienced authors took the time to lay it flat for me. It has its challenges, it is a field full of primadonas and in much need of a strong work ethic, probably today more than ever, but it is also inspiring and when I finished reading their book about it, I felt like I belong, and that's always a good feeling, right? Not a lot of solutions have been created structurally to develop higher education or any form education in this country in the last couple of years, with gruesome attacks on the value of a liberal arts education and the never ending budgetary cuts at all distinct levels. Academia is changing too due to all these constraints, but most likely like Profs. Gray and Drew anticipate, will remain somewhat the same for still many years to come. And it will be important for its professionals to figure out the rules of the game that are not written any where, but nonetheless govern its cyclic life. Therefore, I recommend this little big book to any one seeking to understand how does academia work like myself. what I liked the most was the fact that while giving practical and meaningful advice in a light-tone, they also reiterate the humanistic philosophy beyond this knowledge-driven world. For example, they reinforce the importance of mentorship at all stages of academic development, they cherish a shared culture of knowledge and education, excellence in teaching, giving back to your community and your students at different stages of life, and remaining ethical and courteous throughout the whole process. In addition, they are not afraid to be dead serious if it's an issue of such a nature like salary and professional performance and expectations, or your health and well being and how to balance personal and professional lives while on the tenure track. Even though the picture in often shy from a platonic view of academia, it is still compelling enough to inspire and to encourage those pursuing this lifestyle. Now, back to being a dissertator for "a good dissertation is a done dissertation," some one once told me in the same spirit. Gray, Paul and David E. Drew. What They Didn't Teach You in Graduate School - 199 Helpful Hints for Success in Your Academic Career. Stylus: Sterling, Virginia, 2008.

Para a minha Tia Tótó

Querida Tia, Não sei se chegaste ao céu sem mais problemas, mas também não consigo imaginar-te em mais nenhum lugar. Mereces o céu mais que todos nós, sobretudo se pensarmos em tudo o que passaste nesta vida e como sempre lutaste por ti e pelos teus. Naquele tempo não era costume serem as mulheres a ir à universidade e quem saíu a perder foram eles e nós todos, pois inteligência nunca te faltou. Trabalhando toda uma vida tanto em casa como na farmácia, sempre mantiveste tudo e todos no sítio, arrumado e bem tratado, amando a todos por igual. Já muito velhinha continuaste a cozinhar como ninguém, a ter uma palavra sábia para cada um, a andar para cima e para baixo, sempre a primeira a saltar da cama e a última a deitar-se, numa azáfama permanente. De miúda, adorava andar atrás de ti, para cima e para baixo, ir à Praça e ao pão logo de manhãzinha, ouvir as tuas explicações acompanhadas dos gestos de quem tem muita experiência, assim se escolhe o peixe mais fresco, se prepara o caldo verde, se guarda o fiambre para não virar, se dobram os sacos plásticos para não ocuparem tanto espaço, etc. Também todos os recadinhos de amor que sempre iam com preparar as comidas no Natal, por exemplo, o Zé gosta dos bilharacos pequeninos e bem molhadinhos, o teu padrinho já um pouquinho maiores e mais fofos, o Tó precisa de um bom vinho para ir com o cabrito, e a tua mãe vai chuchar as costeletas do asado uma atrás da outra como fazia quando era pequenita. Para ti, rapariga, e era para mim o último recadinho de amor, as famosas broinhas da Tia Tótó! Estas eram para mim a maior delícia gastronómica do Natal e nunca esqueçerei o gosto que me dava ajudar a prepará-las, num alguidar de barro, com o cheiro do fermento, dos pinhões e das passas. Tenho a receita, mas aqui não há uma boa parte dos ingredientes, a começar pelo fermento de padeiro. Quem diria, querida Tia, que na terra da abundância não está disponível algo tão básico tão fundamental, e quem o tem, o usa nos seus pães artesanais que custam uma fortuna e é guardado a sete chaves como um segredo industrial. Cada uma! Prefiro recordar os teus bolos de fermento numa bolinha, o nosso milagre da multiplicação das benditas broinhas de Natal e o teu conselho pessoal para mim, repetido vezes e vezes sem conta ao longo dos anos: tu tens que ter paciência, rapariga, éo que te falta. E é verdade, passados estes anos todos, aqui estou eu no mmeu nativo Português a pedir aos céus vezes sem conta: ó paciência, desce cá abaixo, e sei agora que é um eco da tua voz também. Ou que sou eu que te mando com frequência, os meus recadinhos de amor. Felizes broinhas no céu e na terra para todos!

How much is enough?

I am currently writing about indigenous postmodern/contemporary identities. The topic is thrilling and the performance pieces I analyze do bring about a fresh take on what is indigenous and who defines it, so about the intricacies of identity politics. My concern however is on not making arguments in my analysis that might read as bias, I mean, more inclined to one side of the spectrum, as I try to portray for real all the contradictions that are present precisely on anyone's identity construction. I believe that my position is strongly political, even if anchored in solid and thoroughly researched arguments, because the primary sources with which I am working, are very cleared politically marked. I don't believe in the aseptic and "scientific" academic whose pretended impartiality agenda is so admired by his peers. We all have our motives and background. We're all product of certain influences and have our own personal journey through life. However, how much is one allowed to disclose because one cares of our political agenda? In my particular case, should I try harder not to identify with certain indigenous predicaments, and instead resort to reporting mode without any analysis or interpretation on my part? How much is enough when you are speaking for the Other even though you really don't want to. I can't get over the issue of academic authority and basically want to be fair and ethical, but I'm having a lot of mixed feelings and thoughts. What's your opinion?

Causes and consequences of globalization in Latin America

After listening yesterday to Maria Eugenia Bogozzi's presentation on the occasion of the 50th anniversary of the Center of Latin American Studies here at KU, I am still debating the implications of worldwide economic interconnectedness and cultural homogeneization. Particularly in the case of LA, it seems to me that the same old "cultura de servicio" is key to understand how different regions and key players within the continent interact in this web of events of global tendencies that end up shaping their lives and defining the power struggles within each specific society. Needless to say, said 'culture of service' has systematically made LA throughout the centuries since contact and colonization by the West, a wealthy repository of any thing from raw materials to cheap and forced labor, to "ethnic" artifacts to paradisiac touristic destinations, from indigenous exoticism to exciting "new" biodiversity just waiting to be found by a "real" scientific team, etc. It also strikes me the common sense in LA of always being on call, on duty, regardless of time or space restraints, to the continuous demands from somewhere else, be it North America or Europe, tendentiously following the axis South - North. It could be something very subtle like the Guatemalan indigenous women in Antigua that put up a Mayanness performance for the turists while making a living selling their art involved in claims of "authenticity." After the tourists are gone, they finally pull their cellphones from behind the screen and text their families back about how much they sold that afternoon, or ask a neighbor if they can come by after dinner to watch the telenovela with them on the new flat screen. It can also be a problematic appeal like Peruvian chef Gastón Acursi's speech in a well publicized national event when he exhorted the youth of his country to meet the challenge of globalization by creating more opportunities for what he identifies as the "Peruvian label" of distinct cuisine. Drawing from the country's multicultural background and vast biodiversity, Acursi dreams of bringing cevicherías side by side with haute cuisine Peruvian restaurants worldwide, thus making the boom of Peruvian cuisine more widely spread and typical dishes as available as Mexican taquerías or North American hamburger houses like Macdonalds. Claiming that Peruvian cuisine can tailor to all tastes and pockets, Acursi aims at exporting his national brand in a joint effort that ideally will promote job creation and specialized technicians, thus wealth and business to Peru, while providing for the economic viability of the millions of destitute families that still rely on traditional agriculture to subsist. I am not saying that one should not dream. Actually, I' m a strong believer that without dreaming and people that take dreams to other levels, humanity wouldn't stand a chance against the elements. However, Acursi's utopia is symptomatic of this same "culture of service" that has long prevailed in LA. I am not saying neither that the contrary of this globalized trend, so economic isolationism and cultural self-absorption should be the goal either. It is such a vast and complex challenge thinking about how LA in all its diversity and uniqueness, should develop, or even if it should develop at all following a Western model, that I am afraid I don't have an answer. And probably very few people do! I just simply want to make a point that so far what has been happening is what Homi Bhabha called "colonial mimicry," LA trying to emulate the centers to which she has always been a periphery, meanwhile falling into the same "cultura de servicio" that is historically well-recorded ans still persists. Unless the master's tools are learned and used to built the new subject's home,, with Fanon, how is LA to benefit in depth from homogenizing trends like globalization? Professor Bogozzi yesterday at the fore mentioned conference made a point that in L A, "The Other is always part of the Self." In a world interconnected by real organic solidarity as global trendists claim to be, shouldn't this also be true? Shouldn't the Other of economic and cultural centers that control the world be part of an organically solidary self that unites us all by our differences and uniqueness, nit homogenizing us all? I would like to hear what others have to say about these issues, particularly since so many more relevant questions about identity, supra national cultures and indigeneity are not being addressed in this post.

A tristeza e a desesperança

Já chega de andarmos todos a arrastarmos pelo chão uma dor tão pessoal que não nos permite distinguir o que vale a pena do que definitivamente não interessa nesta vida! Na verdade, não é o país que está na bancarrota, mas o sistema. Desde o 25 de Abril que fomos pioneiros em importantes e fundamentais reformas constitucionais, sociais e políticas. Só o facto que igualámos os direitos económicos e socias aos direitos mais tradicionais de cariz liberal como o direito à vida e à liberdade, foi um passo gigante a nível mundial dado pr este país nosso tão pequenino que cabe quase numa tamanquinha. No entanto, desde que a Europa descambou, e como fomos atrás deste comboio com toda a fé no futuro que nos caracteriza, claro que também descarrilámos. Ora, o que aconteceu com a Europa? Numa só palavra, e é um mal mundial, neoliberalismo. Investiguem na rede, falem com os amigos e os eruditos, e verão como a mesma tendência capitalista esmagadora denominada globalização tout court, nos levou a um descontrole desalmado dos mercados e das políticas ditas de reestructuração social a par com as económicas. Sofremos de economismo agudo! Só se fala da cifra disto e daquilo, enquanto na rua as pessoas vão manifestando o seu descontentamento por verem tudo mal parado... Não desistam. Não desanimem. Não pensem que a culpa é nossa. Sobretudo, não deixem de preparar um futuro melhor para nós mesmos e para os nossos filhos. Não cedam à histeria da catástrofe e do salve-se quem poder. Não percam de vista os ideais de Abril que tão caros nos são como nação independente com uma cultura própria. Não pensem que é melhor o Deutch Bank que Wall Street, na verdade é tudo igual. Especulação financeira baseada na vida de pessoas reais, nós e os nossos, todos os portugueses, como todos os outros europeos e todos os outros mais pelo mundo fora, a quem o todo-poderoso mercado global vê como estatísticas e cifras. Sobretudo, não pensem que é o fim. Quantas vezes estivemos à beira do abismo? Para então alguém nos dizer em voz ominosa: "Para a frente, Portugal"? O que se passa, é que por vezes o povo tem a memória curta... Acima de tudo, não desanimen, não cedam, não pensem que não há mais nada a fazer. Não se conformem. Nunca.
Deixo-vos com as palavras de Miguel Torga porque amanhã, quer o mercado queira ou não, será outro dia:

Recomeçar


Recomeça....
Se puderes
Sem angústia
E sem pressa.
E os passos que deres,
Nesse caminho duro
Do futuro
Dá-os em liberdade.
Enquanto não alcances
Não descanses.
De nenhum fruto queiras só metade.

E, nunca saciado,
Vai colhendo ilusões sucessivas no pomar.
Sempre a sonhar e vendo
O logro da aventura.
És homem, não te esqueças!
Só é tua a loucura
Onde, com lucidez, te reconheças...

What defines local cultures? Talking about pinolillo and globalization with my friend Lucía we came to disagree on might be considered local and worth preserving. I, in my ignorance for every thing and any thing Nicaraguan, was trying to compare and relate to a similar version of Guatemalan style, to no avail, since I probably don't know enough of that either. What can be identified as a national preference these days was actually born out of the necessity of drinking what was available, roast maize with cocoa, and then became widely spread to probably collide in the preferences of a younger generation with the ready availability of wide spread coca-cola. Why each Central and South American culture reclaims a certain drink as their own, still puzzles me somewhat. In my native South Europe, we all produce wine and are well-know wine experts, even though the rivalry between a good Portuguese, Spanish, French or Italian red is there too. In Central America and in Mexico, several types of horchata and pinolillo are cherished and served regularly, although each one of the national cultures, and then inside each country's borders, and then in each home, family, or corner, have their own particular version of the drink in question. In the case of pinolillo, Nicaragua, El Salvador, and Costa Rica claim that it's theirs and it has come to symbolize these countries as their national drink, at least as one of them. The variations are a local matter in a globalized context. Of course, because Central American populations have routinely migrated to other parts, including El Norte, it is bound to happen that pinolillo makes it in here too, at least in the confines of larger immigrant enclaves like La pequeña Managua in Miami. What this means is that I too, being not Central American, can also disfrutar del pinolillo nacional nicaraguense. If following our discussion on postmodern identity, I am what I consume, am I a little Nica too by drinking pinolillo in the US? Me, already an European transplant in the US? This is where I will wait for Lucía's answer.

Nostalgia

Remembering Svetlana Bodim's book in Nostalgia, I can't help but thinking how my perception of Xmas has changed through the years. I have made peace with the fact that what I took for granted as a kid, will never be repeated, like the family's Xmas celebration at my great-aunt's with the whole clan of Costa Redondos and Quaresmas reunited under the same ancestral roof. I recall with great detail certain aspects of those days together of celebration like the food, the games, the songs, the gift exchange, the might winter cold, and other less noticeable aspects like how three generations dealt so expertly with each other, the intense feeling of belonging, how young every was, how any one, kids and grown ups alike, would spend hours around the table just talking, singing, and having fun together, the magisterial climbing to the castle, a necessary pilgrimage for us kids, the warmth of the food, the wine, the singing and laughing together, the deep shared silences when my great-grandfather recalled the war and the losses of lives, got mad at "bastards" like Salazar or Franco, and gave thanks for our good fortune as a family, the fact that no one was the spotlight, but every body mattered in equal fashion... And by rereading Bodim, I was hoping I can't do something productive with this kind, my kind of nostalgia. I often worry that my own son here in the US will never get to experience any thing similar to my cherished Xmas memories. For one thing, there aren't just enough of us on this side of Atlantic to recreate any thing similar. The food is not the same and the smells neither. The language is radical different and due to the commercial diligence of our publicity, I can't stand Bill Crosby singing about Xmas anymore! I miss the sweet plenitude if my mother tongue with its nasal sounds and easy rhymes. English is just too harsh for the same effect. So what should I do to all of my nostalgia to make it productive and to transform it into a long-lasting memory that will also be part of my child's Xmas memories? Any suggestion will be very welcome.

Poesía Renacentista - Garcilaso de la Vega

. Soneto al itálico modo
1. versos endecasílabos (11 sílabas, Arte Mayor)
2. rima consonante
3. catorce versos, dos cuartetos y dos tercetos
4. cuita de amor
- según Rivers, Garcilaso y Boscán introdujieron el verso renacentista experimental en castellano (1543)

Soneto I - Cuando me paro a ocntemplar mi estado
. la voz poética entabula un proceso de autoanálisis o introspección por lo cual se da cuenta que no tiene control sobre su vida y que existe una fuerza que le domina
. Y ano puede resistir más y se siente fuera de sí mientras sigue sufriendo de amor
. Proyección, empleo del futuro: esta misma fuerza lo puede destruir, pero él ya no le opone resitencia pues se encuentra sin voluntad
fatalidad/ inevitabilidad de la destrución causada por el amor desmesurado

Soneto X - !Oh dulces prendas por mi halladas
. memoria de la Amada provoca en la voz poética una clara distinción entre un momento anterior de idílio y un otro momento posterior y presente de sufrimiento, provocado por el abandono de la amada
. ¿Por qué me diste tanto amor si después /ahora me haces sufrir tanto?

Soneto XXIII - En tanto que de rosa y d´azucena
. ¨tú¨ - interpelación de un interlocutor privilegiado, la Amada
. la mirada de Amada serena el amor ¨loco¨del poeta - retribuición
. los ojos como símbolo neoplatónico, ¨el espejo del alma¨
. ideal petrarquista de la mujer, sensualidad del cabello y del cuello expuestos, como ofrecidos
. la acción amoroso del poeta, quien perturba la mujer inocente, pero sensual que se le ofrece
. ¨... coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto...¨ - fruto prohibido/ unión con el Amado¨; CARPE DIEM
. ¨... que´l tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.¨ - prosopeya o personificación
. ¨Marchitará la rosa el viento helado¨ - Ultimatum, o te entregas ahora o te arrepentirás de vieja, marchita, pues te seré indiferente y tu habrás perdido tu belleza

Égloga I - Al virrey de Nápoles, sobre Salicio y Nemoroso
. la voz poética se propone narrar las historias de Salicio y Nemoroso en tono bucólico-pastoril
. invoca el Amor para que le dé inspiración; tono de idealización pastoril y de dulzura de sentimientos
. Primera Parte, historia de Salicio, cambio de voz del narrador a Salicio
. Salicio se queja del abandono de Galatea, quien es indiferente, distante y desdeñosa como las damas del amor cortés
. tipificación de los personajes del poema narrativo por forma a corresponder a determinadas funciones convencionales en el cuadro pastorial que pretende pintar la voz poética como espacio de contemplación y reflexión
. el adulterio de Galatea rumpe la unidad del amor, en contraste con la ilusión y el engaño que provoca
. Salicio se dirige a Galatea interrogándola a través de una série de preguntas retóricas - manifestación de sus celos
. falacia peripatética - los elementos de la naturaleza se ponen de acuerdo por forma a expresar los sentimientos de la voz poética - ¨Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.¨
. aunque intenta desculpar Galatea, victimizándola, pues ella fue una cordera paciente en las manos de un lobo hambriento que es su rival, Salicio afirma que está manchado su honor
. reflexión sobre el valor del amor y de como no hay dinero que lo pueda comprar
. Salicio se queja directamente a la naturaleza de su tristeza y desventuranza
Cambio de voz, 17., Historia de Nemoroso y Elisa
. Habla Nemoroso, quien expone la trma de su vida, entre el Antes y el ahora, antes en idilio con Elisa y ahora que ella ya está muerta en el desamparo de su ausencia
. ¨Lacrimarum vallis¨ - la vida es un valle de lágrimas y inmensa la vanidad de los hombres que creen que tudo poseen, Tempus fugit, fugacidad del tiempo y capacidad igualizadora de la muerte
. la mujer ideal, ¿una figura mitológica?
. isotopía de la vista, neoplatonismo
. la vida como prisión - ¨sin lumbre en cárcel tenebrosa¨
. el ruiseñor como símbolo del canto magoado de amor
. Nemeroso interpela la muerte
. se guarda una parte de los cabellos de Elisa como talismán, símbolo sensual de su unión
. vuelve a la memoria como forma de perpetuar la presencia de Elisa y quiere reunirse a ella para siempre após su propia muerte
. Termina con cambio de la voz poética al narrador inicial, quien explicita que el poema se trata de una memoria idealizada, de un sueño que aunque ilusión permite la fuga a la realidad de sufrimiento por amor.

Poesía Barroca - Sor Juana

Stephanie Merrim, ¨Endgames: Sor Juana Inés de la Cruz¨

1. poesía de tema moral, como un instrumiento didáctico

. Tempus fugit

. Engaño/Desengaño

. lo efímero de la belleza física - la vanidad de lo material

. frustración y dolor causados por el amor no correspondido

2. Técnicas del estilo poético de Sor Juana

. culteranismo vs. conceptismo - concierto barroco (sincretismo)

. atrevimiento e ingenio

. uso de comandos

. silogismo filosófico - oposiciones binárias

. ironía y humor (describir de forma racional lo desmedido de la pasión amorosa)

. preguntas retóricas

3. Investigación filosófica

. censura la pasión y la ignorancia en la poesía amorosa

. desestabiliza las convenciones del amor cortesano, en términos de la relación de poder hombre-mujer

. un cancionero de poesía amorosa en el sentido de un diccionario de las fases y posturas del amor cortesano

. expone la subjetividad del lado feminino de la equación cortesana

. expone las constantes luchas de poder en el juego amoroso hombre-mujer

. se burla del sufrimiento provocado por el amor, sobretodo cuando subjuzga las mujeres a los hombres

. el amor es pura pasión irracional que reduce lo humano al bestial y es una baja forma de actuar sobre la realidad, luego debe ser superado por al razón

. 4 Proto-feminismo

. Para Sor Juana, el Amor es Amor Loco, sinrazón - su poesía es un acto de resistencia contra ese amor loco y erige a la mujer como agente de razón

. tiradas anti-misoginísticas

Este, que ves, engaño colorido

. Metapoema, contesta el poema de Góngora ¨Mientras por competir con tu cabello¨

. a través de repeticiones anafóricas de metáforas demuestra la fragilidad de la materia humana y el error que es tentar capturar la belleza, que no es más que un solo instante fragmentado del Tiempo

. soneto conceptista, sobretodo en la gradción final - ¨es cadáver, es polvo, es sombra, es nada,¨ donde se denota su estilo propio de Barroco de final de siglo, cuando ya sólo resta la poesía discutir el fracaso del humanismo y el desengaño barroco

Rosa divina que en gentil cultura

. la rosa virtualmente se transforma en un instrumiento didáctico que sirve para demostrar lo vano de la vanidad feminina

. a través del contraste con la muerte, la percepción de la belleza es que es vana e ilusoria, pues la rosa sólo tiene poder mientras tiene belleza

. cuando se marchita, la rosa deja de engañar, pues ya nadie le toma por símbolo de belleza y al acabarse enseña lo ilusorio/vano de la vanidad/belleza/juventud

. Tempus fugit, el tiempo la desnuda/la fragiliza mientras avanza inexoravelmente hasta su muerte - la efimeridad de la vida humana

. soneto conceptista

Detente, sombra de mi bien esquivo

. crítica a las ocnvenciones del amor cortesano y del rol que atribuye a la mujer

. insistencia en la perspectiva personal

. la voz poética feminina manipula el juego amoroso, objetificando al Otro masculino a través de su fantasía - resistencia a través de la fantasía

. manifiesto proto-feminista

Respondiendo a un Caballero del Perú

. Técnicas empleadas:

1. falsa modestia/ las tretas del débil de Josefina Ludmer

2. tono irónico

3. síntesis/superación conceptismo-culteranismo

4. estrategia de la indiferencia - retórica de la alabanza

5. se reafirma como monja: a) fuera del género mundanal, pues vive recatada en el convento; b) como agente que persigue el conocimiento y el arte que son asexuados y neutrales

6. demuestra como la categoría ¨mujer¨ es convencional y manipulada por el poder hegemónico del hombre

Hombres necios que acusáis

a la mujer sin razón

. ironía, empleo de epítetos ¨hombres necios¨

. afirma que el modelo genérico de ¨mujer¨ no funciona, pues es una construcción masculina que no corresponde a la realidad

. objetificación de la mujer, pues al mismo tiempo que los hombres construyen la categoría ¨mujer¨ lo hacen en términos binarios o como santa o como puta, incapaces de se decidir por loq eu quieren que ellas sean

. reclaman su afecto, pero luego les niegan erigirse como sujetos amorosos, lo que es manifiesta contradición

. hay una genial inversión del discurso hegemónico, pues la voz poética feminina habla desde arriba, objetificando a los hombres, erigiéndose como sujeto, dando voz al subalterno

. didactismo - rechazo de la filosofía patriarcal misógina, a través de la lógica y del empleo del silogismo filosófico

. juego amoroso como juego de poder entre hombre-mujer, luego los hombres como los tiranos que son comandados por las más bajas pasiones sensuales son ¨... diablo, carne y mundo.¨

Poesía Barroca I

Elias Rivers - ¨Renaissance and Baroque Poetry of Spain¨

1543 - una revolución cultural: a través de la publicación de ¨Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega,¨ la del verso renacentista experimental (en castellaño)
1695 - dicha revolución/movimiento poético termina con la muerte de Sor Juana

Siglo XI - lo más antiguos fragmentos de poesía lírica española: preservados en las jarchas o estribillos de poemas escritos en árabe y en hebreo (las muwassahas). Rivers dice que son predominantemente canciones de amor en que una joven se queja de la ausencia de su amado. Establece un paralelo con las Cantigas de Amigo de la lírica galaico-portuguesa (siglo XIII) y con los villancicos de la tradición castellana. Concluye por la existencia de una tradición oral que predata la lírica de los trobadores provenzales. Informa que los romances provienen de la tradición épica feudal de Castilla, tadición esta que habrá muerto a finales del siglo XV. Por fin, menciona la poesía de tradición monástica o clerical que transferió del latin o del francés al verso en español los numerosos milagros de Virgen María y las leyendas de los caballeros después de Alejandre, El Grande.

Tradición literaria lírica - lo sofisticado de la poesía del amor cortés llegó a la península teniendo por veículo el Portugués, cambiando al castellano entre 1350 y 1450 con el Cancionero de Baena (1445). Es de resaltar la influencia en este cancionero de la poesía italiana y del ¨dolce stil nuovo¨ de Petrarca.

Siglo XV - poetas como el Marqués de Santillana y Juan de Mena (Rivers los consideran los más ambiciosos) cultivaron, además de la canción de amor, poemas largos alegóricos, narrativos y filosóficos.

1526 - en la corte de Carlos v en Granada, el embajador veneziano Andrea Navagero sugiere a Boscán que experimente escrebir en español sonetos y otros tipos de poemas al estilo italiano. Boscán declara que el estilo italiano es ¨más grave y de más artificio y mejor.¨

El nuevo metro italianizante básico - en lugar de octasílabos (verso de 8 sílabas), endecasílabos (11 sílabas). El endecasílabo tiene un acento fijo en la décmia sílaba y otros acentos lfotantes que gravitan de la cuarta a la sexta a la octava sílaba. El equivalente del ¨iambic pentameter¨ de la poesía inglesa renacentista.

Garcilaso de la Vega
Égloga I - 2 quejas de pastores perfectamente balanceadas; el primer pastor acusa a su ex-amante de haber quebrado sus votos de amor abandonándolo por otro hombre, y el segundo lamenta la muerte súbita de su señora, terminando su queja en una visión de reunión en un ambiente pastoral del paraíso de Venus.
Égloga III - la menos sentimental, más elaboradamente artificial; cuatro lindas ninfas se erguen de las profundezas del río Tajo cerca de toledo y tejen en tapecerías de seda y oro las trágicas historias de amor de Orfeu y Eurídice, Dafne y Apolo, Venus y Adonis, y por fin del pastor de la Égloga I y de su ninfa muerta Elisa. Al dolor es dado el tratamiento de distancia estética proprio de la antiguedad clásica y del arte pictórico. Un epílogo de canciones de pastores de transfondo, ensalzando sus damas, suaviza aún más todo tipo de impacto emocional directo causado por las muertes que ocupan la escena central - arte y naturaleza unénse para converter el dolor de la voz poética en belleza.

Fray Luis de León
Consigue hundir la rusticidad satírica de Horacio con una forma de catolicismo neoplatónico que era en realidad misticismo. Su poesía reconcilia las tradicciones greco-romana y hebraico-cristiana y frecuentemente alcanza una perfección formal contenida. Su poesía es la típica de la Escuela Salamantina de Poesía.

Fernando de Herrera - Escuela Sevillana de Poesía; tradición que pretende continuar la poesía de Garcilaso y que es más humanista y erudita, y marcadamente neoplatónica.

San Juan de la Cruz
Su poesía es más mística y etérea que la de Fray Luis de León. Emplea imágenes pastorales, a menudo de forte pendor sensual, hablando frecuentemente del anhelo apasionado del Alma por Dios. Según Rivers, en ninguno otro poeta de la tradición ocidental la intensidad erótica es tan esencial a la expresión de una experiencia religiosa avasaladora. Según Rivers, no viene de la tradición peninsular, sino de una tradición carmelita de poesía religiosa, pero es un tipo de poesía único e irrepetible.

Luis de Góngora
Parece ser el poeta favorito de Rivers, quien elogia sistemáticamente su enorme capacidad creadora. Según Rivers, Góngora alcanza con su poesía una pureza estética casi exclusivamente no relacionada con temas y emociones básicos como el amor, la religión y la guerra.
Culteranismo - el mundo poético de Góngora es un mundo material en que se yustaponen coloridas sustancias sólidas y brillantes aparencias ilusorias. El poeta, empleando palabras, intenta rivalizar con la artificialidad de la naturaleza, de la ¨natura artifex¨ misma.

Francisco de Quevedo
Su poesía trae a la lírica barroca una severa tensión moralista y un reconocimiento de la universal corrupción humana y de la muerte. Su poesía amorosa va de lo más bajo deseo físico a las alturas de una desesperada hipérbole neoplatónica. Por veces, es casi obsceno en su artificio, otras es incrívelmente cómico y pertinente. Su nota más profundamente lírica surje cuando encara la muerte con desesperación estóica.
Conceptismo - empleo de ingeniosos juegos de palabras y de conceptos y de otras formas de subtileza barroca.

Sor Juana Inés de la Cruz
Única en la historia de la Poesía Barroca por ser la única mujer y la única nativa del Nuevo Mundo. Su poesía supera o reconcilia técnicas conceptistas con culteranistas, por forma a tejer su estilo proprio marcadamente racional y filosófico. Rivers arguye que su Primer Sueño es el poema más filosófico y ambicioso, un ensayo epistemológico altamente personalizado de todo el Siglo de Oro. Rivers identifica en el Primer Sueño parte del estilo ricamente materialista de Góngora, pero afirma que la psicología del poema está más cerca de un moderno escepticismo a la Fausto. Así, en dicho poema, SJ expresa poéticamente la incapacidad de la mente humana de alcanzar la realidad por medio de una pura ctividad intelectual, sea dicha actividad intuitiva o discursiva (distanciándose así de los místicos). Rivers afirma que con SJ las más latas ambiciones del humanismo renacentista se perciben finalmente como vanas e ilusorias; la desilusión/el desengaño es el único asunto que queda para la poesía, hasta que este mismo desengaño también colapsa, dejando nada: ¨... es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.¨

Foundational Fictions and its implications in Hispanoamerica

Bueno, así que exceptuando la alabanza ya podemos empezar a trabajar... Bueno, yo estoy preparando unas notas sobre Costumbrismo y Romanticismo en Hispanoamérica. pero como ahora tengo mucho sueño, creo que me voy a dormir y mañana seguiremos. También ya entendí lo de ´civilización y barbárie.´ Es así, en Argentina en el siglo XIX existían dos facciones contrarias, mientras el dictador Rosas estaba en el poder: los unionistas, o los intelectuales citadinos que pretendían que el centro de poder fuera la capital, y los federalistas, o los oligarcas de la pampa, quiénes pretendían descentralizar el poder para mantener su control casi feudal sobre sus inmensas tierras y la gente que ahí vivía. Así, de un lado, mucho al modelo europeo, la civilización, con el progreso y la nuevas tecnologías que venían del extrangero, por ejemplo pensar en el ferrocarril, y del otro la barbárie, o la vieja oligarquía de la tierra. Cuando surje Facundo, realmente lo que está en causa es el regímen de Rosas y las consecuencias de la violencia sobre la vida de las personas a varios níveles sociales. Ya con Florencio Sanchez y Barranca abajo, lo que está en causa es mostrar el sistema de honra del gaúcho y la forma cómo la política y la economía vinieron matar todo un modo de vida directamente conectado con la figura del gaúcho. Así, hablamos de novela de la tierra o de teatro o poesía gauchesca en el sentido de retomar y de relegitimizar la figura dle peón, del gaúcho, luego, de la figura con la cual se podría asociar una foundational fiction en el sentido de Doris Sommer. Lo que está en causa es el problema de la identidad, de la opción entre un modelo autóctone de progreso y desarrollo y el modelo dicho civilizado heredado de los colonizadores europeos. Mientras sucede la constante guerra entre las dos facciones, civilizació y barbárie, se va construyendo la nación como espacio de afirmación de una identidad independiente. Mañana continuo.
Tengo mucho más aún a añadir y seguiré hablando de por qué en Hispanoamérica no podemos realmente hablar de Realismo con la misma propriedad con que hablamos de costumbrismo y de romanticismo. También hablaré de la conexión entre costumbrismo y periodismo, sobretodo en Don Catrín de la Fachenda, y del propósito didáctico de Lizardi de formar un nuevo tipo de ciudadano informado contra la permanencia del modo de vida parasita del período barroco de revivalismo colonial. También en relación al romanticismo hablaré de cómo Isaacs propone en realidad una cierta lectura política de los eventos sus contemporáneos, lo que lleva a concluir por la imposiblidad o inviabilidad de la nación en el sentido de la pura miscigenación en María. O sea, mañana habrá más... :)

Portugal

Não, não se trata do patriotismo barroqueiro do costume nem da saudade morninha do emigrante há muito fora da terrinha. Trata-se de raízes e de identidade, no meu caso. Afinal de contas, o que é ser portuguesa aqui e agora? Sinto vontade de cantar canções alegres porque hoje o dia está feio e chuvoso. Ponho-me a sonhar de olhos abertos olhando para fora da minha janelinha do escritório. Eu tenho amor. Estou viva. Sou portuguesa e gosto da minha língua. Não reclamo uma pátria postiça, de borracha engomada made in UE. Ensino Português como quem respira, com facilidade. Encanto-me com a diversidade, com a forma como a língua se adaptou a tantas e a tão diferentes realidades, como não é uma só de cartilha. Vibro com rumores de Áfrida e vou cantando para espantar a saudade. Poesia. Chão para andar com os pés descalços, chão para descobrir tudo o que ainda falta ver. Amanhã como hoje. Misturas de sangue, de paisagens e de luas. Depois não há quem aguente que se ponham a dizer mal do destino! Vinho tinto e sentimental.