Poesía Renacentista - Garcilaso de la Vega

. Soneto al itálico modo
1. versos endecasílabos (11 sílabas, Arte Mayor)
2. rima consonante
3. catorce versos, dos cuartetos y dos tercetos
4. cuita de amor
- según Rivers, Garcilaso y Boscán introdujieron el verso renacentista experimental en castellano (1543)

Soneto I - Cuando me paro a ocntemplar mi estado
. la voz poética entabula un proceso de autoanálisis o introspección por lo cual se da cuenta que no tiene control sobre su vida y que existe una fuerza que le domina
. Y ano puede resistir más y se siente fuera de sí mientras sigue sufriendo de amor
. Proyección, empleo del futuro: esta misma fuerza lo puede destruir, pero él ya no le opone resitencia pues se encuentra sin voluntad
fatalidad/ inevitabilidad de la destrución causada por el amor desmesurado

Soneto X - !Oh dulces prendas por mi halladas
. memoria de la Amada provoca en la voz poética una clara distinción entre un momento anterior de idílio y un otro momento posterior y presente de sufrimiento, provocado por el abandono de la amada
. ¿Por qué me diste tanto amor si después /ahora me haces sufrir tanto?

Soneto XXIII - En tanto que de rosa y d´azucena
. ¨tú¨ - interpelación de un interlocutor privilegiado, la Amada
. la mirada de Amada serena el amor ¨loco¨del poeta - retribuición
. los ojos como símbolo neoplatónico, ¨el espejo del alma¨
. ideal petrarquista de la mujer, sensualidad del cabello y del cuello expuestos, como ofrecidos
. la acción amoroso del poeta, quien perturba la mujer inocente, pero sensual que se le ofrece
. ¨... coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto...¨ - fruto prohibido/ unión con el Amado¨; CARPE DIEM
. ¨... que´l tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.¨ - prosopeya o personificación
. ¨Marchitará la rosa el viento helado¨ - Ultimatum, o te entregas ahora o te arrepentirás de vieja, marchita, pues te seré indiferente y tu habrás perdido tu belleza

Égloga I - Al virrey de Nápoles, sobre Salicio y Nemoroso
. la voz poética se propone narrar las historias de Salicio y Nemoroso en tono bucólico-pastoril
. invoca el Amor para que le dé inspiración; tono de idealización pastoril y de dulzura de sentimientos
. Primera Parte, historia de Salicio, cambio de voz del narrador a Salicio
. Salicio se queja del abandono de Galatea, quien es indiferente, distante y desdeñosa como las damas del amor cortés
. tipificación de los personajes del poema narrativo por forma a corresponder a determinadas funciones convencionales en el cuadro pastorial que pretende pintar la voz poética como espacio de contemplación y reflexión
. el adulterio de Galatea rumpe la unidad del amor, en contraste con la ilusión y el engaño que provoca
. Salicio se dirige a Galatea interrogándola a través de una série de preguntas retóricas - manifestación de sus celos
. falacia peripatética - los elementos de la naturaleza se ponen de acuerdo por forma a expresar los sentimientos de la voz poética - ¨Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.¨
. aunque intenta desculpar Galatea, victimizándola, pues ella fue una cordera paciente en las manos de un lobo hambriento que es su rival, Salicio afirma que está manchado su honor
. reflexión sobre el valor del amor y de como no hay dinero que lo pueda comprar
. Salicio se queja directamente a la naturaleza de su tristeza y desventuranza
Cambio de voz, 17., Historia de Nemoroso y Elisa
. Habla Nemoroso, quien expone la trma de su vida, entre el Antes y el ahora, antes en idilio con Elisa y ahora que ella ya está muerta en el desamparo de su ausencia
. ¨Lacrimarum vallis¨ - la vida es un valle de lágrimas y inmensa la vanidad de los hombres que creen que tudo poseen, Tempus fugit, fugacidad del tiempo y capacidad igualizadora de la muerte
. la mujer ideal, ¿una figura mitológica?
. isotopía de la vista, neoplatonismo
. la vida como prisión - ¨sin lumbre en cárcel tenebrosa¨
. el ruiseñor como símbolo del canto magoado de amor
. Nemeroso interpela la muerte
. se guarda una parte de los cabellos de Elisa como talismán, símbolo sensual de su unión
. vuelve a la memoria como forma de perpetuar la presencia de Elisa y quiere reunirse a ella para siempre após su propia muerte
. Termina con cambio de la voz poética al narrador inicial, quien explicita que el poema se trata de una memoria idealizada, de un sueño que aunque ilusión permite la fuga a la realidad de sufrimiento por amor.

Poesía Barroca - Sor Juana

Stephanie Merrim, ¨Endgames: Sor Juana Inés de la Cruz¨

1. poesía de tema moral, como un instrumiento didáctico

. Tempus fugit

. Engaño/Desengaño

. lo efímero de la belleza física - la vanidad de lo material

. frustración y dolor causados por el amor no correspondido

2. Técnicas del estilo poético de Sor Juana

. culteranismo vs. conceptismo - concierto barroco (sincretismo)

. atrevimiento e ingenio

. uso de comandos

. silogismo filosófico - oposiciones binárias

. ironía y humor (describir de forma racional lo desmedido de la pasión amorosa)

. preguntas retóricas

3. Investigación filosófica

. censura la pasión y la ignorancia en la poesía amorosa

. desestabiliza las convenciones del amor cortesano, en términos de la relación de poder hombre-mujer

. un cancionero de poesía amorosa en el sentido de un diccionario de las fases y posturas del amor cortesano

. expone la subjetividad del lado feminino de la equación cortesana

. expone las constantes luchas de poder en el juego amoroso hombre-mujer

. se burla del sufrimiento provocado por el amor, sobretodo cuando subjuzga las mujeres a los hombres

. el amor es pura pasión irracional que reduce lo humano al bestial y es una baja forma de actuar sobre la realidad, luego debe ser superado por al razón

. 4 Proto-feminismo

. Para Sor Juana, el Amor es Amor Loco, sinrazón - su poesía es un acto de resistencia contra ese amor loco y erige a la mujer como agente de razón

. tiradas anti-misoginísticas

Este, que ves, engaño colorido

. Metapoema, contesta el poema de Góngora ¨Mientras por competir con tu cabello¨

. a través de repeticiones anafóricas de metáforas demuestra la fragilidad de la materia humana y el error que es tentar capturar la belleza, que no es más que un solo instante fragmentado del Tiempo

. soneto conceptista, sobretodo en la gradción final - ¨es cadáver, es polvo, es sombra, es nada,¨ donde se denota su estilo propio de Barroco de final de siglo, cuando ya sólo resta la poesía discutir el fracaso del humanismo y el desengaño barroco

Rosa divina que en gentil cultura

. la rosa virtualmente se transforma en un instrumiento didáctico que sirve para demostrar lo vano de la vanidad feminina

. a través del contraste con la muerte, la percepción de la belleza es que es vana e ilusoria, pues la rosa sólo tiene poder mientras tiene belleza

. cuando se marchita, la rosa deja de engañar, pues ya nadie le toma por símbolo de belleza y al acabarse enseña lo ilusorio/vano de la vanidad/belleza/juventud

. Tempus fugit, el tiempo la desnuda/la fragiliza mientras avanza inexoravelmente hasta su muerte - la efimeridad de la vida humana

. soneto conceptista

Detente, sombra de mi bien esquivo

. crítica a las ocnvenciones del amor cortesano y del rol que atribuye a la mujer

. insistencia en la perspectiva personal

. la voz poética feminina manipula el juego amoroso, objetificando al Otro masculino a través de su fantasía - resistencia a través de la fantasía

. manifiesto proto-feminista

Respondiendo a un Caballero del Perú

. Técnicas empleadas:

1. falsa modestia/ las tretas del débil de Josefina Ludmer

2. tono irónico

3. síntesis/superación conceptismo-culteranismo

4. estrategia de la indiferencia - retórica de la alabanza

5. se reafirma como monja: a) fuera del género mundanal, pues vive recatada en el convento; b) como agente que persigue el conocimiento y el arte que son asexuados y neutrales

6. demuestra como la categoría ¨mujer¨ es convencional y manipulada por el poder hegemónico del hombre

Hombres necios que acusáis

a la mujer sin razón

. ironía, empleo de epítetos ¨hombres necios¨

. afirma que el modelo genérico de ¨mujer¨ no funciona, pues es una construcción masculina que no corresponde a la realidad

. objetificación de la mujer, pues al mismo tiempo que los hombres construyen la categoría ¨mujer¨ lo hacen en términos binarios o como santa o como puta, incapaces de se decidir por loq eu quieren que ellas sean

. reclaman su afecto, pero luego les niegan erigirse como sujetos amorosos, lo que es manifiesta contradición

. hay una genial inversión del discurso hegemónico, pues la voz poética feminina habla desde arriba, objetificando a los hombres, erigiéndose como sujeto, dando voz al subalterno

. didactismo - rechazo de la filosofía patriarcal misógina, a través de la lógica y del empleo del silogismo filosófico

. juego amoroso como juego de poder entre hombre-mujer, luego los hombres como los tiranos que son comandados por las más bajas pasiones sensuales son ¨... diablo, carne y mundo.¨

Poesía Barroca I

Elias Rivers - ¨Renaissance and Baroque Poetry of Spain¨

1543 - una revolución cultural: a través de la publicación de ¨Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega,¨ la del verso renacentista experimental (en castellaño)
1695 - dicha revolución/movimiento poético termina con la muerte de Sor Juana

Siglo XI - lo más antiguos fragmentos de poesía lírica española: preservados en las jarchas o estribillos de poemas escritos en árabe y en hebreo (las muwassahas). Rivers dice que son predominantemente canciones de amor en que una joven se queja de la ausencia de su amado. Establece un paralelo con las Cantigas de Amigo de la lírica galaico-portuguesa (siglo XIII) y con los villancicos de la tradición castellana. Concluye por la existencia de una tradición oral que predata la lírica de los trobadores provenzales. Informa que los romances provienen de la tradición épica feudal de Castilla, tadición esta que habrá muerto a finales del siglo XV. Por fin, menciona la poesía de tradición monástica o clerical que transferió del latin o del francés al verso en español los numerosos milagros de Virgen María y las leyendas de los caballeros después de Alejandre, El Grande.

Tradición literaria lírica - lo sofisticado de la poesía del amor cortés llegó a la península teniendo por veículo el Portugués, cambiando al castellano entre 1350 y 1450 con el Cancionero de Baena (1445). Es de resaltar la influencia en este cancionero de la poesía italiana y del ¨dolce stil nuovo¨ de Petrarca.

Siglo XV - poetas como el Marqués de Santillana y Juan de Mena (Rivers los consideran los más ambiciosos) cultivaron, además de la canción de amor, poemas largos alegóricos, narrativos y filosóficos.

1526 - en la corte de Carlos v en Granada, el embajador veneziano Andrea Navagero sugiere a Boscán que experimente escrebir en español sonetos y otros tipos de poemas al estilo italiano. Boscán declara que el estilo italiano es ¨más grave y de más artificio y mejor.¨

El nuevo metro italianizante básico - en lugar de octasílabos (verso de 8 sílabas), endecasílabos (11 sílabas). El endecasílabo tiene un acento fijo en la décmia sílaba y otros acentos lfotantes que gravitan de la cuarta a la sexta a la octava sílaba. El equivalente del ¨iambic pentameter¨ de la poesía inglesa renacentista.

Garcilaso de la Vega
Égloga I - 2 quejas de pastores perfectamente balanceadas; el primer pastor acusa a su ex-amante de haber quebrado sus votos de amor abandonándolo por otro hombre, y el segundo lamenta la muerte súbita de su señora, terminando su queja en una visión de reunión en un ambiente pastoral del paraíso de Venus.
Égloga III - la menos sentimental, más elaboradamente artificial; cuatro lindas ninfas se erguen de las profundezas del río Tajo cerca de toledo y tejen en tapecerías de seda y oro las trágicas historias de amor de Orfeu y Eurídice, Dafne y Apolo, Venus y Adonis, y por fin del pastor de la Égloga I y de su ninfa muerta Elisa. Al dolor es dado el tratamiento de distancia estética proprio de la antiguedad clásica y del arte pictórico. Un epílogo de canciones de pastores de transfondo, ensalzando sus damas, suaviza aún más todo tipo de impacto emocional directo causado por las muertes que ocupan la escena central - arte y naturaleza unénse para converter el dolor de la voz poética en belleza.

Fray Luis de León
Consigue hundir la rusticidad satírica de Horacio con una forma de catolicismo neoplatónico que era en realidad misticismo. Su poesía reconcilia las tradicciones greco-romana y hebraico-cristiana y frecuentemente alcanza una perfección formal contenida. Su poesía es la típica de la Escuela Salamantina de Poesía.

Fernando de Herrera - Escuela Sevillana de Poesía; tradición que pretende continuar la poesía de Garcilaso y que es más humanista y erudita, y marcadamente neoplatónica.

San Juan de la Cruz
Su poesía es más mística y etérea que la de Fray Luis de León. Emplea imágenes pastorales, a menudo de forte pendor sensual, hablando frecuentemente del anhelo apasionado del Alma por Dios. Según Rivers, en ninguno otro poeta de la tradición ocidental la intensidad erótica es tan esencial a la expresión de una experiencia religiosa avasaladora. Según Rivers, no viene de la tradición peninsular, sino de una tradición carmelita de poesía religiosa, pero es un tipo de poesía único e irrepetible.

Luis de Góngora
Parece ser el poeta favorito de Rivers, quien elogia sistemáticamente su enorme capacidad creadora. Según Rivers, Góngora alcanza con su poesía una pureza estética casi exclusivamente no relacionada con temas y emociones básicos como el amor, la religión y la guerra.
Culteranismo - el mundo poético de Góngora es un mundo material en que se yustaponen coloridas sustancias sólidas y brillantes aparencias ilusorias. El poeta, empleando palabras, intenta rivalizar con la artificialidad de la naturaleza, de la ¨natura artifex¨ misma.

Francisco de Quevedo
Su poesía trae a la lírica barroca una severa tensión moralista y un reconocimiento de la universal corrupción humana y de la muerte. Su poesía amorosa va de lo más bajo deseo físico a las alturas de una desesperada hipérbole neoplatónica. Por veces, es casi obsceno en su artificio, otras es incrívelmente cómico y pertinente. Su nota más profundamente lírica surje cuando encara la muerte con desesperación estóica.
Conceptismo - empleo de ingeniosos juegos de palabras y de conceptos y de otras formas de subtileza barroca.

Sor Juana Inés de la Cruz
Única en la historia de la Poesía Barroca por ser la única mujer y la única nativa del Nuevo Mundo. Su poesía supera o reconcilia técnicas conceptistas con culteranistas, por forma a tejer su estilo proprio marcadamente racional y filosófico. Rivers arguye que su Primer Sueño es el poema más filosófico y ambicioso, un ensayo epistemológico altamente personalizado de todo el Siglo de Oro. Rivers identifica en el Primer Sueño parte del estilo ricamente materialista de Góngora, pero afirma que la psicología del poema está más cerca de un moderno escepticismo a la Fausto. Así, en dicho poema, SJ expresa poéticamente la incapacidad de la mente humana de alcanzar la realidad por medio de una pura ctividad intelectual, sea dicha actividad intuitiva o discursiva (distanciándose así de los místicos). Rivers afirma que con SJ las más latas ambiciones del humanismo renacentista se perciben finalmente como vanas e ilusorias; la desilusión/el desengaño es el único asunto que queda para la poesía, hasta que este mismo desengaño también colapsa, dejando nada: ¨... es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.¨

Foundational Fictions and its implications in Hispanoamerica

Bueno, así que exceptuando la alabanza ya podemos empezar a trabajar... Bueno, yo estoy preparando unas notas sobre Costumbrismo y Romanticismo en Hispanoamérica. pero como ahora tengo mucho sueño, creo que me voy a dormir y mañana seguiremos. También ya entendí lo de ´civilización y barbárie.´ Es así, en Argentina en el siglo XIX existían dos facciones contrarias, mientras el dictador Rosas estaba en el poder: los unionistas, o los intelectuales citadinos que pretendían que el centro de poder fuera la capital, y los federalistas, o los oligarcas de la pampa, quiénes pretendían descentralizar el poder para mantener su control casi feudal sobre sus inmensas tierras y la gente que ahí vivía. Así, de un lado, mucho al modelo europeo, la civilización, con el progreso y la nuevas tecnologías que venían del extrangero, por ejemplo pensar en el ferrocarril, y del otro la barbárie, o la vieja oligarquía de la tierra. Cuando surje Facundo, realmente lo que está en causa es el regímen de Rosas y las consecuencias de la violencia sobre la vida de las personas a varios níveles sociales. Ya con Florencio Sanchez y Barranca abajo, lo que está en causa es mostrar el sistema de honra del gaúcho y la forma cómo la política y la economía vinieron matar todo un modo de vida directamente conectado con la figura del gaúcho. Así, hablamos de novela de la tierra o de teatro o poesía gauchesca en el sentido de retomar y de relegitimizar la figura dle peón, del gaúcho, luego, de la figura con la cual se podría asociar una foundational fiction en el sentido de Doris Sommer. Lo que está en causa es el problema de la identidad, de la opción entre un modelo autóctone de progreso y desarrollo y el modelo dicho civilizado heredado de los colonizadores europeos. Mientras sucede la constante guerra entre las dos facciones, civilizació y barbárie, se va construyendo la nación como espacio de afirmación de una identidad independiente. Mañana continuo.
Tengo mucho más aún a añadir y seguiré hablando de por qué en Hispanoamérica no podemos realmente hablar de Realismo con la misma propriedad con que hablamos de costumbrismo y de romanticismo. También hablaré de la conexión entre costumbrismo y periodismo, sobretodo en Don Catrín de la Fachenda, y del propósito didáctico de Lizardi de formar un nuevo tipo de ciudadano informado contra la permanencia del modo de vida parasita del período barroco de revivalismo colonial. También en relación al romanticismo hablaré de cómo Isaacs propone en realidad una cierta lectura política de los eventos sus contemporáneos, lo que lleva a concluir por la imposiblidad o inviabilidad de la nación en el sentido de la pura miscigenación en María. O sea, mañana habrá más... :)

Portugal

Não, não se trata do patriotismo barroqueiro do costume nem da saudade morninha do emigrante há muito fora da terrinha. Trata-se de raízes e de identidade, no meu caso. Afinal de contas, o que é ser portuguesa aqui e agora? Sinto vontade de cantar canções alegres porque hoje o dia está feio e chuvoso. Ponho-me a sonhar de olhos abertos olhando para fora da minha janelinha do escritório. Eu tenho amor. Estou viva. Sou portuguesa e gosto da minha língua. Não reclamo uma pátria postiça, de borracha engomada made in UE. Ensino Português como quem respira, com facilidade. Encanto-me com a diversidade, com a forma como a língua se adaptou a tantas e a tão diferentes realidades, como não é uma só de cartilha. Vibro com rumores de Áfrida e vou cantando para espantar a saudade. Poesia. Chão para andar com os pés descalços, chão para descobrir tudo o que ainda falta ver. Amanhã como hoje. Misturas de sangue, de paisagens e de luas. Depois não há quem aguente que se ponham a dizer mal do destino! Vinho tinto e sentimental.